Director:
Adrian LyneGuión:
Stephen SchiffCámara:
Howard AthertonMúsica:
Ennio MorriconeReparto:
Jeremy Irons, Melanie Griffith, Frank Langella, Dominique Swain, Suzanne Shepherd, Keith Reddin, Erin J. Dean, Ed Grady, Angela Paton, Ben Silverstone (más)Sinopsis(1)
Humbert es un europeo culto, brillante y atractivo que se instala en una ciudad de Nueva Inglaterra como profesor. Una vez allí, se hospeda en casa de Charlotte, una voluptuosa viuda, que ve en Humbert la encarnación de sus fantasías provincianas. Pero Humbert oculta una herida envenenada: el recuerdo de un frustrado amor de adolescencia. Por eso, Lolita, la hija de Charlotte, se le aparece a Humbert como la materialización de sus sueños. (Sogepaq Distribución)
(más)Reseñas (4)
La Lolita de Lyne es más compleja en su representación de los sentimientos del protagonista Humbert que la versión de Kubrick. Transmite su trágica historia al espectador de forma más poética, a través de la expresión y la voz soñadora de Jeremy Irons, subrayada por el melancólico Morricone. El prólogo conecta tan bien con el epílogo después de todos los problemas de la relación... El segundo as en la manga de Lyne es un retrato más abierto, pero aún sutil, de la relación íntima de la pareja. También fue una buena decisión centrarse menos en la madre de Lolita y su relación con Humbert, que solo fue justificada por Kubrick como un sustituto de lo que no pudo poner en la película en su momento. Y también aprecio la figura más oculta del demoníaco Quilty. En general, una película más elocuente y satisfactoria que la «original».
()
I know exactly what I will feel when I see Lolita again. I will be in awe of the enchantingly seductive Dominique Swain, I will have tears of longing for Lolita, and for two hours, I will be Humbert, who would sacrifice and abandon everything for another moment with Dolores in his arms. What Jeremy Irons delivers in the lead role is not just good acting, it is the complete embodiment of the character, perfect harmony with the character's nature, and the materialization of all male passions and desires, even in an unhealthy form. So when I see Lolita again through his eyes, I will feel the kind of love that changes lives.
()
Since some time had passed since I saw the first adaptation, I took the time to revisit Lolita. And I actually like this better. The 1940s are portrayed very authentically (similarly well as later in On the Road), and even the key prologue from the 1920s feels very natural. The details are almost genius in places, such as in the selection of magazines and comics that Lolita and her lover read. Lolita herself is very lively, real and sexy, and not as artificial and affected as Sue Lyon was years ago. Jeremy Irons is great, at times almost vulnerable in his infatuation and tough and mean in his scenes with adults. But it’s too bad that a lot of scenes with Melanie Griffith were cut because, after all, the resulting film is too tight and seems to take place only between the main couple. As originally filmed, the scenes with Lolita's mother helped anchor the story in reality, and their reduction moved the whole towards a more dreamlike tone.
()
A poetic film with a brilliant performance by Jeremy Irons and the actress playing Lolita, who might even deserve an Oscar. Some moments are truly captivating, but towards the end, the excitement and enthusiasm quickly fade away.
()